Tras 15 años de andadura, DateCuenta se ha convertido en una referencia de la educación libre y sin ánimo de lucro en el ámbito de la fotografía y la comunicación crítica. Mantener el proyecto vivo todos estos años no ha sido fácil, pero sí tremendamente satisfactorio. Nos llena de emoción haber llegado hasta aquí tras el paso de más de un millar de alumnas y alumnos de decenas de nacionalidades, la mayoría, personas muy comprometidas con el mundo que las envuelve.

En agradecimiento a todas estas personas hemos organizado esta jornada para el 15 de marzo de 2025, para celebrar que queremos seguir dejando el mundo por donde pasamos un poco mejor de lo que lo encontramos. Los beneficios recaudados en esta jornada serán para financiar la Beca 15 Aniversario, que se otorgará el curso que viene.

Las personas que hemos invitado a nuestra jornada como talleristas o conferenciantes tienen mucho del espíritu DateCuenta. Transformar, cambiar la mirada, sentir que la fotografía es una herramienta, dejar el ego a un lado, decir no a los caminos que no queremos seguir, sentir que otra forma de hacer es posible. Esperamos contar contigo para compartir este día que esperamos sea enriquecedor para todos y todas.

Invitadas 15 aniversario datecuenta

Programa 15 años transformando miradas

10-10:30h: Acogida

Acogida de las personas asistentes

10:30-12:00h: Mesa redonda "Vivir de la fotografía es posible"

Vivir de la fotografía es posible

Seis exalumnas de la escuela DateCuenta para demostrar que, aunque el camino es arduo, vivir de la fotografía es posible. Santiago Botero (Colombia), Sergi Conesa (Barcelona), Romina Ficca (Italia), Javier Gómiz (Cádiz), Paulina Polkowska (Polonia) y Mar Sala (Barcelona) tomaron diferentes caminos, pero ninguno abandonó su pasión por contar historias a partir de la fotografía. Emprenden, se diversifican, crean entidades, renuevan lenguajes. ¿Cómo lo están haciendo si, además, no están renunciando a su capacidad crítica ni a su visión transformadora del mundo?

12:30-14:00h: Talleres con profesionales de mirada crítica

Cinco profesionales nos acompañarán durante lal jornada para fortalecer nuestra mirada crítica desde diversos ámbitos. La fuerza del retrato simbólico, la fotografía como herramienta para transmitir la memoria, el trabajo intuitivo que ofrece el collage, introducirse en la fotografía documental y la percepción del mundo a través de la mirada serán los ejes de trabajo. Orgullosos de poder contar con grandes como Ana Álvarez-Errecalde (Argentina), Rober Astorgano (Logroño), Imanol Buisàn (Terrassa), Santiago Botero (Colombia) y Lourdes Segade (Barcelona).

14:00-16:00h: Comida

Proponemos un descanso de un par de horas para compartir momentos y experiencias al ritmo de una comida casera de la mano de Celsa y Martí del Menjador Comunitari Ca l’Isidret, dos opciones a elegir a un precio de 12€.

16:00-18:00h: Masterclase con Ana Palacios

Ana Palacios (Madrid) pasó 17 años de su vida trabajando en grandes producciones de cine internacional. En Hollywood colaboró con Roman Polanski, Ridley Scott, Natalie Portman o Liam Neeson. A pesar del éxito profesional sentía un vacío. Por ello decidió dar un giro y recuperar su carrera de periodista a través de la fotografía. Empezó adentrándose en el mundo de los misioneros en contextos de pobreza. Desde entonces ha producido diferentes proyectos vinculados a los Derechos Humanos, el territorio y los derechos de los animales, siendo altavoz de comunidades vulnerables e invisibilizadas.

18:00-18:30h: Cierre y sorteos 15 aniversario

Cerraremos la jornada con mucho corazón y el sorteo de material fotográfico gracias a FotoK y de 3 suscripciones trimestrales a la revista 5w con el número 10 incluido recién salido del horno gracias a Revista 5W Crónicas de Larga Distancia.

Celébralo junto a nosotras

15 de marzo de 2025 de 10-18:30h
Aportación: 30€ 25€ (hasta el  20 de febrero)
(15€ para el alumnado 2024/25)
Comida opcional (12€)

Incluye participación en sorteos gracias a FotoK y Revista 5W
Beneficios para financiar la Beca 15 aniversario
Plazas limitadas

ANA PALACIOS · · ·

Albino ©ANA PALACIOS

Del glamour de Hollywood a la fotografía humanitaria (masterclase)

Ana Palacios pasó 17 años de su vida trabajando en grandes producciones de cine internacional. En Hollywood colaboró con Roman Polanski, Ridley Scott, Natalie Portman o Liam Neeson. A pesar del éxito profesional sentía un vacío. Por ello decidió dar un giro y recuperar su carrera de periodista a través de la fotografía. Empezó adentrándose en el mundo de los misioneros en contextos de pobreza. Desde entonces ha producido diferentes proyectos vinculados a los Derechos Humanos, el territorio y los derechos de los animales, siendo altavoz de comunidades vulnerables e invisibilizadas.

Ana Palacios es periodista visual especializada en comunicación integral de proyectos con impacto social vinculados al tercer sector y fundadora del espacio fotográfico La mirilla de Malasaña.

Es mentora del Canon Europe Student Programme. Es miembro del jurado de premios de fotografía como el Luis Valtueña o el ASISAFoto. Es docente en el Master de PHOTOESPAÑA y en la Escuela de Verano de la Universidad Complutense. Publica sus reportajes en medios como National Geographic, The Guardian Weekend Magazine, El País Semanal, CNN, 6 Mois, Die Zeit, Revista 5W, Stern, La Vanguardia Magazine, entre otros. Sus exposiciones individuales se han podido visitar en salas como el Círculo de Bellas Artes de Madrid, la Alianza Francesa de Tanzania o la Casa de la Donne en Roma. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como la Fundación Masaveu, DKV Seguros o la Lucie Foundation. Ha publicado tres libros y ha dirigido un documental sobre esclavitud infantil disponible en Filmin.

ANA ÁLVAREZ-ERRECALDE · · ·

Ana Alvarez Errecalde aniversario DateCuenta2

Simbiosis ©ANA ÁLVAREZ-ERRECALDE

Retrato simbólico (taller)

Este taller es una oportunidad para indagar en diferentes narrativas personales a través de la fotografía. Utilizando el poder alegórico de la metáfora y del simbolismo, cada participante podrá articular su historia de vida, deseos, intereses y/o preocupaciones plasmándolas en la creación de una imagen fotográfica. A partir de algunos referentes históricos, se propondrá un ejercicio creativo y una puesta en común, para que cada participante pueda salir de este taller con la inspiración y la curiosidad necesaria para continuar desarrollando su propio potencial creativo.

Ana Álvarez-Errecalde es artista argentina residente en Barcelona. Ha presentado su obra en el Royal College of Arts de Londres y la Universidad de Manchester (U.K), en CaixaForum (Madrid, Barcelona, Sevilla, Valencia y Zaragoza) en el CCCB, el FAD y Arts Santa Mónica (Barcelona), Casa Velázquez y Canal Isabel II (Madrid), MET Quito (Ecuador), Centro Cultural de España en Buenos Aires (Argentina), galería Vžigalica de Liubliana (Eslovenia) y Klovićevi Dvori Gallery de Zagreb (Croacia) entre otros sitios destacados. CARE, cuidar importa es su segundo libro fotográfico y de investigación social, que cuestiona las representaciones visuales que acceden al arte contemporáneo.

IMANOL BUISÀN · · ·

imanol buisan bio aniversario datecuenta

Feminicidio ©IMANOL BUISÀN

Las sombras (taller)

Las sombras son lo oculto que hace visible lo que estuvo iluminado, pero ¿y si la sombra es lo que construye realidad? Juguemos a destruir el objeto, sin pensarlo. La fotografía, el anuncio, un dibujo de un libro ilustrado. No juzguemos las imágenes, no observemos su semántica, su semiótica, dediquémonos a extraer elementos puramente plásticos, busquemos el color, la forma, la textura, persigamos la sombra, la arruga, y una vez tengamos retales inconexos separemos la mirada, y volvamos a mirar qué nos ilumina en la sombra. La propuesta de este taller busca descomponer la imagen en algo inteligible, acercarse a la imagen fuera de cualquier intención del artista que la creó y a través del juego volver a construir una realidad, crear otra narrativa.

Imanol Buisàn es un artista de collage y diseñador gráfico. No hace fotografías, para él las imágenes son manchas, tinta, material por el que pasar las tijeras y crear algo nuevo. Trabaja el collage analógico desde 2014, cuando se encontró con una técnica ágil y rápida, que le permitió experimentar y alcanzar la necesidad de trabajar todos los días, y con la que ha recorrido desde lo más figurativo hasta la abstracción. Su proyecto inicial fue un proyecto de collage diario que duró 7 años, a raíz del cual empezó a dar estructura a su lenguaje y a entender la propia técnica como un eje estructural.

LOURDES SEGADE · · ·

imanol buisan bio aniversario datecuenta

Sin título ©LOURDES SEGADE

Sentir la mirada (taller)

Si convertimos el mirar en algo que se hace sólo con los ojos, en vez de abrirnos a la realidad nos cerramos ante ella en un acto que se convierte en puro control, en querer aislar una porción del resto, en separar lo que yo quiero. Hay otra forma de mirar, una que es sentida y que permite el encuentro, que lo que quiere ser revelado se muestre ante nuestros ojos. En este taller, a través de ejercicios de percepción, iremos dando respuesta, desde la experiencia, a una pregunta: ¿se puede sentir la mirada?

Durante casi 20 años Lourdes Segade se dedicó a la fotografía documental, recorriendo el mundo con mirada atenta y corazón abierto, trabajando para medios nacionales e internacionales. Una crisis personal y profesional le llevó a replantearse su vida y a redescubrir el sentido de la palabra proceso, tanto en la creación como en la transformación humana. Hoy acompaña a otras personas en sus caminos de autoconocimiento, a veces utilizando la fotografía y otras herramientas artísticas como puentes hacia lo profundo y lo sutil. Cree profundamente que hay Belleza en todo lo que es y que la única revolución posible es la del Amor.

ROBER ASTORGANO · · ·

Rober Astorgano aniversario datecuenta

Las mujeres de negro ©ROBER ASTORGANO

Fotografía, cine y dignidad: el valor de la memoria (taller)

¿Cómo se cuenta la historia a través de las generaciones? ¿Qué conocemos de nuestro pasado más reciente? ¿Se pierde el recuerdo cuando se silencia? ¿Cuál es el legado que dejamos a las generaciones futuras? Este taller práctico ofrece al alumnado las pautas generales sobre el género documental como herramienta de transformación y sensibilización social. Descubriremos el valor de la memoria y la importancia de la herencia cultural hablada a través del cine y la fotografía, indagando la realidad, planteando discursos sociales y representando historias particulares y colectivas. Abordaremos la fotografía documental, el retrato y la entrevista grabada y su importancia como documento social, artístico y transformador.

Fotógrafo riojano licenciado en Ciencias Ambientales, formado en fotografía y cine en Barcelona, especializado en Fotografía y Realización Documental. Su trabajo ha sido expuesto en Barcelona, ​​Madrid, Bilbao, Bruselas o San Francisco. Ha trabajado para agencias como Anadolu Agency y sus fotografías han sido publicadas en medios como El Periódico de Catalunya, El Diario, International Business Times o BZ Ullstein GmH. Obtuvo el primer premio The Yellow Awards 2018 por su trabajo sobre las fronteras europeas y fue finalista en The Global Peace Photo Award. Ha dirigido cuatro cortometrajes documentales. Las Patronas, rodado en México, obtuvo 13 premios a nivel internacional. En 2025 se estrenará su primer largometraje Las mujeres de negro.

SANTIAGO BOTERO · · ·

Santiago Botero datecuenta1

Colombia, estallido social 2019-2020 ©SANTIAGO BOTERO

Introducción a la fotografía documental (taller)

Este taller de fotografía documental tiene como objetivo introducir a los participantes en el mundo de la fotografía documental, desde la exploración personal hasta la búsqueda de historias en nuestro entorno. A través de la práctica, aprenderemos a capturar momentos, contextos y narrativas visuales, explorando diversas técnicas para contar una historia de manera auténtica. El taller se desarrollará desde un enfoque práctico, mediante actividades en educación no formal, lo que permitirá a los participantes aprender de manera dinámica y directa.

Humanista, comprometido con las causas sociales. Fotógrafo reportero con experiencia en la cobertura visual de comunidades afectadas por la violencia y de movimientos sociales en España, Argentina y Colombia. Considera muy importante la visión crítica y la participación activa en las realidades que viven los sectores vulnerables. Sumamente interesado en el post-y-conflicto armado colombiano, los flujos migratorios y la cultura indígena.

VIVIR DE LA FOTOGRAFÍA ES POSIBLE (MESA REDONDA) · · ·

Santiago Botero (Colombia), Sergi Conesa (Barcelona), Romina Ficca (Italia), Javier Gómiz (Cádiz), Paulina Polkowska (Polonia) y Mar Sala (Barcelona) tomaron diferentes caminos, pero ninguno abandonó su pasión por contar historias a partir de la fotografía. Emprenden, se diversifican, crean entidades, renuevan lenguajes. ¿Cómo lo están haciendo si, además, no están renunciando a su capacidad crítica ni a su visión transformadora del mundo?

mesa de exalumnos

Ingrid @PAULINA POLKOWSKA, Detención de Pablo Hasel ©SERGI CONESA, Paiporta, Valencia ©MAR SALA, Efugio, Melilla-Nador, ©SANTIAGO BOTERO, Glitterlook ©ROMINA FICCA, Playa de Muro, Mallorca ©JAVIER GÓMIZ

SERGI CONESA · · ·

Sergi Conesa bio aniversario DateCuenta

Sergi Conesa tiene una formación paralela en el mundo social y en el mundo de la fotografía. Colaborador de El Periódico de Catalunya durante 2 años, también ha publicado reportajes en medios como La Directa, El Salto, Cuarto Poder, La Marea o LFMagazine. Obtuvo la beca Constel·lacions con el trabajo No m’ho perdis, realizado conjuntamente con la fotógrafa Noa Morales y que culminó en una exposición itinerante en Francia y Catalunya. Es fundador de la Associació La Ràfega, una entidad que usa el potencial de la fotografía participativa para favorecer el intercambio social, cultural y el autoconocimiento individual.

ROMINA FICCA · · ·

Santiago Botero datecuenta2

Romina Ficca, nacida en Italia, residente desde hace 18 años en Barcelona, utiliza y mezcla los lenguajes analógico, digital e Inteligencia Artificial para crear atmosferas fotográficas íntimas y cálidas. Durante años ha escogido la sensualidad y la provocación para la representación del cuerpo de las mujeres, llegando al cuerpo político con ligereza. Usa prevalentemente el 35mm y números f muy pequeños para dejar siempre un margen de imaginación y dejar enfocado solo lo que desea remarcar. Ha trabajado como fotógrafa freelance en el mundo del clubbing, de la moda y evento corporativo.

JAVIER GÓMIZ · · ·

Javier Gomiz bio aniversario DateCuenta

Fotógrafo jerezano formado de manera autodidacta y en IDEP, en la Escuela Massana y en la escuela DateCuenta, donde realizó el curso de fotoperiodismo Tras terminar su formación en nuestra escuela, decidió dejar su profesión inicial y dedicarse a la fotografía por completo. Encontró en Mallorca la unión de su pasión por la fotografía y el mar, y desde allí se dedica a la fotografía profesional con dron para el sector inmobiliario y hotelero, colaborando con empresas como MIRAI. Combina esta tarea con la de copywriter de viajes en las web turísticas de las que es co-creador, “Yo soy Mallorca” y “Yo soy Formentera”.

PAULINA POLKOWSKA · · ·

Paulina Polkowska bio aniversario DateCuenta

Paulina Polkowska es fotógrafa de personas en procesos de transformación, retrato para el autoestima y proyectos holísticos. Trabaja en el marco de espacios terapéuticos para documentar los procesos que surgen de ellos. Sus clientes suelen ser profesionales del desarrollo personal, emprendedores y otros creativos a los que ayuda a transmitir su esencia a través de la fotografía emocional.

MAR SALA · · ·

Mar Sala bio aniversario DateCuenta

Mar Sala estudió Comunicación y Periodismo Audiovisual y Periodismo Internacional. Ha tenido experiencia profesional en radio y prensa escrita, pero siempre había tenido la espina metida en el mundo del documental y el reportaje y por eso siguió formándose con el Curso de documental de la escuela. Empezó cubriendo movilizaciones sociales de manera independiente, centrada en temas ambientales y crisis climática y actualmente forma parte del área de vídeo de El Salto Diario, cubriendo manifestaciones y temas de ámbito social audiovisualmente.

Celébralo junto a nosotras

15 de marzo de 2025 de 10-18:30h
Aportación: 30€ 25€ (hasta el  20 de febrero)
(15€ para el alumnado 2024/25)
Comida opcional (12€)

Incluye participación en sorteos gracias a FotoK y Revista 5W
Beneficios para financiar la Beca 15 aniversario
Plazas limitadas

Organiza:

Logo 15 aniversario escuela DateCuenta

Colaboran:

Gracias a: