CURSO DE FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA

UN VIAJE EXPERIMENTAL PARA ADENTRARSE EN LOS MÚLTIPLES LENGUAJES DE LA FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA

Nuestro curso de Fotografía artística se caracteriza por su enfoque práctico y experimental, diseñado para adentrarse en el campo de la fotografía artística y sus múltiples lenguajes. A través de una combinación de fundamentos narrativos, técnicos y análisis de imágenes, los estudiantes tendrán la oportunidad de explorar diversas formas y metodologías propias de la fotografía como arte, potenciando así su creatividad personal.

Comenzando desde la construcción de imágenes individuales, el curso avanzará hacia el trabajo en la construcción de narrativas visuales, siempre desde una aproximación abierta a la práctica fotográfica.

El programa en todo momento promoverá la exploración personal y también colectiva, incorporando el juego y el ensayo como elementos intrínsecos de la creación fotográfica. En la fotografía artística, no se trata solo de aplicar las técnicas adecuadas, sino de fomentar la experimentación y expandir el vocabulario visual.

Además, se fomentará la integración de la práctica artística en la vida cotidiana de los participantes, permitiéndoles conectar su expresión artística con sus entornos y experiencias personales.

En resumen, este programa ofrece una plataforma para aquellos que se inicien o quieran profundizar en la fotografía artística, proporcionándoles las herramientas y el apoyo necesarios para probar diversos lenguajes, metodologías y técnicas, con el objetivo final de definir la forma de trabajar que más le interese a cada uno.

Fotografía de Manuel Ángel Azor

DATOS DE NUESTRO CURSO DE FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA:

• Duración: 60 horas lectivas (necesitas dedicarle más horas para realizar los ejercicios y proyectos) desde octubre de 2024 a junio de 2025 (consulta aquí el calendario)
• Metodología: 100% presencial y práctico
• Horarios: lunes de 10 a 12 h o de 18:50 a 20:50h + 3 sábados
• Grupos reducidos: de 8 a 14 personas.
• Docente: Cecília Coca y Paulo Cacais (consulta aquí sus curriculum y trayectorias docentes).
• Precio: 490 euros (consulta aquí formas de pago e inscripción).

(Des)equilibrios: así fue nuestra exposición colectiva fin de curso 2023/2024, con 85 propuestas fotográficas

PROGRAMA DE NUESTRO CURSO DE FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA

Fotografía de JEFF WALL

BLOQUE I: LA FOTOGRAFÍA COMO ARTE. UNA INTRODUCCIÓN

¿A qué nos referimos con fotografía artística? (2 sesiones)

• Definición y características de la fotografía artística
• Principales referentes en la historia de la fotografía artística
• Importancia del vocabulario visual en la interpretación de imágenes
• Presentación del programa y de los objetivos del curso

Cómo hablar de las imágenes (2 sesiones)

• El papel del discurso en las imágenes artísticas
• Práctica: analizar e interpretar imágenes

BLOQUE II: CONSTRUYENDO IMÁGENES Y NARRATIVAS VISUALES

Técnica fotográfica y expresión artística (3 sesiones)

• Repaso de las técnicas fotográficas básicas
• Aplicación de las técnicas en la expresión artística
• Práctica: creación de imágenes artísticas individuales

Fotografía de ISRAEL ARIÑO

La secuencia y la narración fotográfica (4 sesiones)

• Conceptos de secuenciación visual y narración fotográfica
• Referentes de secuencias y narraciones fotográficas
• Práctica: creación de una secuencia narrativa

Los géneros fotográficos (3 sesiones)

• Una introducción a los diferentes géneros fotográficos de la fotografía artística (retrato, paisaje, naturaleza muerta, etc.) y a sus principales referentes
• Más allá de los géneros fotográficos. Una aproximación experimental
• Práctica: creación de imágenes en diferentes géneros fotográficos y experimentación a partir de estos

Fotografía de GUIDO GUIDI

BLOQUE III. LA EXPERIMENTACIÓN Y EL PROCESO CREATIVO

Edición de imágenes y procesos experimentales (5 sesiones)

• Técnicas de edición de imágenes para exposiciones y publicaciones en papel
• Experimentación con procesos alternativos
• Práctica: Taller de edición: creación de un fanzine colectivo
• Práctica: Taller de procesos alternativos: la cianotipia
• Práctica: Taller de fotografía y escritura

Fotografía y expresión personal (5 sesiones)

• La fotografía artística como medio de expresión personal. Referentes y lenguajes
• Claves para definir un lenguaje personal
• Claves para iniciar un proyecto personal
• Práctica: el statement artístico
• Taller-práctica final: creación individual guiada y comentada entre todos de un pequeño proyecto personal

Actividades complementarias (3 sesiones)

• Dos masterclases comunes con profesionales de la fotografía
• Salida grupal a una exposición

Fotografía de NOBUYOSHI ARAKI