CURSO DE FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA EN BARCELONA

Un viaje experimental para conocer la fotografía artística y presentarse a la primera convocatoria

Dominar la técnica de tu cámara es solo el principio. El verdadero reto comienza cuando decides usar la imagen para contar quién eres, qué piensas y cómo ves el mundo.

El Curso de Fotografía Artística de DateCuenta en Barcelona crea un espacio de libertad absoluta diseñado para fotógrafos y fotógrafas que buscan dar el salto de capturar imágenes a desarrollar una autoría propia.

Nuestro Curso de Fotografía Artística está diseñado como un laboratorio de creación para que explores tu libertad creativa sin las ataduras de la formación tradicional.

• Educación libre: Acompañaremos tu evolución y la búsqueda de un estilo propio formando parte de una escuela multicultural y sin ánimo de lucro en el corazón de Poblenou.

• De la idea a la pared: Aprende las claves de la fotografía artística y el arte contemporáneo y finaliza el curso con un proyecto fotográfico sólido, estructurado y listo para el circuito de arte contemporáneo.

• Comunidad y aprendizaje real: Guiado por un docente y profesional en activo, con experiencia en el acompañamiento y producción de decenas de exposiciones.

Proyectos finales del alumnado del Curso de Fotografía artística
Trencadís ©MARC TORRENTS

Desarrolla tu mirada de autor/a e introduce tu obra en el circuito artístico (si quieres)

Comenzando desde la construcción de imágenes individuales, el curso avanzará hacia el trabajo en la construcción de narrativas visuales, siempre desde una aproximación abierta a la práctica fotográfica.

El programa en todo momento promoverá la exploración personal y también colectiva, incorporando el juego y el ensayo como elementos intrínsecos de la creación fotográfica. En la fotografía artística, no se trata solo de aplicar las técnicas adecuadas, sino de fomentar la experimentación y expandir el vocabulario visual.

Además, se fomentará la integración de la práctica artística en la vida cotidiana de los participantes, permitiéndoles conectar su expresión artística con sus entornos y experiencias personales.

Encuentra tu voz. Crea tu obra. Inspira el cambio

Nuestro programa del curso de fotografía artística ofrece una plataforma para aquellos que se inicien o quieran profundizar en la fotografía artística, proporcionándoles las herramientas y el apoyo necesarios para probar diversos lenguajes, metodologías y técnicas, con el objetivo final de definir la forma de trabajar que más le interese a cada uno.

Horarios y precios del Curso de fotografía artística en Barcelona

• Duración: 60 horas lectivas (necesitas dedicarle más horas para realizar los ejercicios y proyectos) desde el desde el 26 octubre de 2026 hasta el 11 junio de 2027 (consulta aquí el calendario)
• Metodología: 100% presencial y práctico
• Horarios: martes de 10:30 a 12:30h o de 19 a 21h + 3 sábados
• Grupos reducidos: de 8 a 14 personas.
• Docente: Paulo Cacais (consulta aquí su curriculum y trayectoria docente).
• Precio: 500 euros (consulta aquí formas de pago e inscripción).

Así fue el curso de fotografía artística del pasado curso.
Visita al estudio de Kati Riquelme | Visita de la fotógrafa Corinne Ismérie
Inauguración de la exposición final | ©SONIA GIMÉNEZ y PAULO CACAIS

Qué vas a aprender en nuestro Curso de Fotografía Artística 2026/2027

Módulo 1: La fotografía como arte. Una introducción (Primer trimestre). Fundamentos y procesos de creación visual

De la idea a la cámara: Fundamentos y procesos de creación visual

Este primer bloque se centra en asentar las bases conceptuales, analizar referentes de la fotografía de autor y comenzar a definir tu propia línea de investigación artística: encontrar los temas que te conmueven y definir tu forma de abordarlos y representarlos.

Los recursos que se ofrecen están adaptados a las necesidades de cada uno de los trabajos que se estén desarrollando.

• Géneros y referentes de la fotografía artística: Análisis contemporáneo de los diferentes géneros fotográficos contemporáneos (retrato, paisaje, naturaleza muerta, fotografía conceptual, etc.)

• Narrativa y vocabulario visual: Claves para la interpretación crítica de imágenes y la construcción de discursos visuales con significado.

• Construcción del lenguaje personal: Herramientas teórico-prácticas para definir tu identidad como fotógrafo/a y explorar la fotografía como medio de expresión personal.

• Laboratorio de ideas y feedback: Lecturas compartidas, debates colectivos y tutorización de las propuestas y proyectos individuales.

Flujo de trabajo, selección y experimentación artística

Aprenderás a gestionar el material fotográfico desde la captura hasta el concepto final, abriendo la puerta a la hibridación de técnicas.

• Edición y flujo de trabajo (Workflow): Técnicas profesionales de selección de imágenes, narrativa secuencial y coherencia visual.

• Postproducción integrada: Criterios artísticos para la selección definitiva y optimización del proyecto fotográfico.

• Taller de experimentación y procesos alternativos: Introducción práctica al collage, la intervención física de imágenes, técnicas analógicas o procesos antiguos aplicados a la creación contemporánea.

Módulo 2: Construyendo narrativas visuales para desarrollar proyectos (Segundo trimestre)

Secuenciación, discurso y narrativa visual

En esta fase del curso aprenderás a conectar imágenes individuales para construir un discurso artístico sólido y coherente.

• Construcción de la narrativa visual: Estrategias y herramientas para hacer que tus imágenes dialoguen entre sí y generen un relato con significado.

• Taller de secuenciación fotográfica: Prácticas de edición visual para estructurar el ritmo, el orden y la fuerza de tu serie o proyecto de autor.

• Materiales y recursos complementarios: Incorporación de elementos multidisciplinares que enriquecen y expanden la narración visual.

Conceptualización, textos y documentación artística

Aprenderás a perder el miedo a la hoja en blanco y a dotar a tu obra de un marco teórico y conceptual profesional.

• Creación de textos de autor: Encontrar tu statement (declaración de intenciones). Diferencia entre textos de introducción, textos de desarrollo, descripciones técnicas, nota de prensa, biografía, CV. Cómo escribirlos y cuándo se debe utilizar cada uno de ellos.

• Apropiacionismo y fotografía de archivo: Técnicas de investigación y búsqueda de imágenes de archivo para su integración en el discurso artístico.

• Hibridación y elementos artísticos: Exploración de nuevos formatos como el volumen, las instalaciones artísticas y la performance.

• Taller de documentación del proceso: El cuaderno de bitácora y el registro del proceso creativo planteado como la obra en sí misma.

Soportes, diseño expositivo y fotolibro

Veremos las posibilidades que tenemos para acercar nuestro proyecto al público, ya sea en formato expositivo, como publicación en fotolibro o libro de artista y en plataformas digitales.

• Formatos, materiales y acabados: Criterios para la selección de soportes, tipos de papel, tamaños e impresión profesional.

• Diseño y montaje expositivo: Prácticas de conceptualización espacial para aprender a proyectar y defender tu trabajo en una sala de exposiciones o galería de arte.

• Taller de fotolibro: Introducción a la autoedición, maquetación, técnicas de edición de imágenes y ritmo visual para publicaciones en papel.

Así fue la exposición final de curso «Campos de batalla»

Módulo 3: El circuito profesional y lanzamiento del proyecto (Tercer trimestre)

Profesionalización: Convocatorias, becas y mercado del arte

El último trimestre tiene un enfoque 100% práctico y orientado al mercado real, diseñado para que aprendas a mover tu obra en el tejido cultural y artístico.

• Búsqueda y gestión de convocatorias artísticas: Herramientas y canales para localizar becas, festivales, residencias artísticas y premios de fotografía nacionales e internacionales.

• Estrategias de inscripción y adaptación: Cómo analizar las bases de una convocatoria real y adaptar tu proyecto fotográfico para maximizar las opciones de selección.

• Diseño del dossier artístico (Portfolio): Taller práctico de maquetación y redacción de tu porfolio profesional (selección de imágenes, redacción del statemente, CV artístico, biografía…)

• Simulación y envío a una convocatoria real: Acompañamiento en el proceso de inscripción y envío de tu trabajo a una convocatoria vigente durante el curso.

• Salidas profesionales y proyección de la obra: Análisis del circuito del arte y plataformas de visibilización para fotógrafos de autor.

Actividades complementarias y comunidad

El aprendizaje en la Escuela Libre DateCuenta va más allá del aula, conectándote directamente con el sector profesional de Barcelona.

• Dos masterclasses con profesionales en activo del ámbito de la fotografía profesional, artística y documental para conocer de cerca la realidad del sector.

• Salidas grupales. Visita guiada a galerías de arte, centros de fotografía, festivales, artistas o exposiciones relevantes para enriquecer el curso.

Proyectos finales del curso de fotografía artística
Ciudades imaginadas ©Ricardo Felintor