CURSO LA MIRADA ARTÍSTICA EN FOTOGRAFÍA

EL CURSO DE FOTOGRAFÍA Y ARTE PARA DESCUBRIR TU PROPIA VOZ FOTOGRÁFICA

En un mundo donde el ruido es atronador e incesante, es necesario reivindicar el acto fotográfico como uno de profundo silencio: el tiempo se detiene por un instante después de un proceso interno sólo perceptible si una pone atención, apertura, presencia y consciencia.

En ese instante, el silencio se hace visible y podemos contactar con nuestro ser, con lo que nos habita cuando dejamos a un lado todos los ruidos que distorsionan nuestra verdadera esencia. El clic revelará lo que somos y también aquello que quiere ser expresado o visto.

Lejos de teorías artísticas y textos que podemos encontrar en los libros y en internet, este curso está concebido como un laboratorio de experimentación al servicio de la evolución humana y promueve la creación desde la experiencia y la reflexión individuales y grupales.

El camino que propongo ayudará al alumnado a descubrir su propia voz fotográfica, a desafiar lo conocido de sí y de sus formas de estar en la Vida y a encontrar una nueva forma de mirar para ver, para dejar que la realidad se vaya revelando de forma poética en cada ejercicio.

A través de propuestas que nos conducirán hacia la escucha e integración de niveles tan distintos de nuestra persona –y al mismo tiempo tan interrelacionados– como son el cuerpo, las emociones, la mente y el espíritu, el alumnado será invitado a vivir un liberador proceso de transformación personal y grupal con la fotografía y otros medios y recursos artísticos como catalizadores.

A lo largo del curso, cada persona irá componiendo un libro de artista personal con los materiales que genere sesión tras sesión. El curso se completa con dos masterclases y la posibilidad de un taller con una artista invitada.

Ejercicios del curso «La mirada artística en fotografía», un laboratorio de experimentación para encontrar la propia voz fotográfica | Foto: LOURDES SEGADE

DATOS DE NUESTRO CURSO DE LA MIRADA ARTÍSTICA EN FOTOGRAFÍA:

• Duración: 60 horas lectivas (necesitas dedicarle más horas para realizar los ejercicios y proyectos) desde octubre de 2022 a junio de 2023 (consulta aquí el calendario)
• Metodología: 100% presencial y práctico
• Horarios: lunes de 19-21 o martes de 10-12h
• Grupos reducidos: de 8 a 14 personas.
• Docentes: Lourdes Segade (consulta aquí su curriculum y trayectoria docente).
• Precio: 465 euros (consulta aquí formas de pago e inscripción).

«Solo con foto», fotografía perteneciente a la serie del proyecto final de Dawid Kopa, alumno del curso pasado de fotografía artística

TEMARIO DE NUESTRO CURSO DE FOTOGRAFÍA Y ARTE

BLOQUE 1. ESCUCHAR

¿De dónde surge el impulso que me lleva a fotografiar? ¿Soy elegida por lo que fotografío o elijo? ¿Con qué criterio? En este bloque, nos escucharemos y escucharemos para conectar y experimentar diversos lugares propios desde los que podemos abordar el acto fotográfico.

• Entrenamiento de la percepción.
• Mirar.
• La escucha.
• Lo que surge en el silencio.
• Imagen versus realidad.
• Figura y fondo. Bocetos fotográficos.
• Ejercicios de escritura y dibujo.
• Lectura del libro: La baba del caracol, de Chantal Maillard

BLOQUE 2. SER CONSCIENTE

Tras la escucha se requiere la consciencia, el reconocimiento de lo que es percibido. La consciencia dignifica lo que ya está ahí, le da un lugar, incluso a pesar nuestro. En este segundo bloque, pondremos atención y consciencia a lo escuchado, le daremos un lugar y un nombre, una forma, unas cualidades
que podamos representar.

• Conciencia de la subjetividad
• ¿Quién soy?
• ¿Cómo miro y veo el mundo?
• El mapa personal. Responsabilizarse de lo propio.
• Mecanismos de evitación: barreras a la experiencia fotográfica y vital.
• Autorretrato desde la profundidad emergente.
• La poesía vital revelada.

BLOQUE 3. EXPRESAR

¿Cómo hablar en un lenguaje cuyo código desconozco? ¿Cómo decir lo que quiere ser manifestado? Expresar: sacar afuera lo que está oprimido. En esta parte del curso, daremos vía libre a todo aquello que necesite salir: lo
sentiremos, primero, y después lo pondremos en palabras, en imágenes y en otros lenguajes por los que nos sintamos interpelados y que puedan
contribuir a liberar cualquier atisbo de poesía, delicada, brutal o brutalmente delicada que necesite ser dicha.

• Lo poético en la imagen: Competencias visuales.
• El universo visual personal: conocer, reconocer y afinar la propia voz.
• Fotografiar con conciencia.
• El cuerpo más allá (y más aquí) del cuerpo.
• Otros lenguajes:
  • Escritura poética
  • Collage
  • Pintura
  • Performance
  • Lectura del libro: Cartas a un joven poeta, de Rainer Maria Rilke.

Ejercicios del curso «La mirada artística en fotografía», un laboratorio de experimentación para encontrar la propia voz fotográfica | Foto: LOURDES SEGADE

BLOQUE 4. DIALOGAR

Mis imágenes hablan de mí. Por lo tanto, soy yo reflejada en una imagen, aunque no aparezca físicamente en ella. ¿Cómo dialogo conmigo a través de mis fotos? ¿Cómo dialogan entre ellas? ¿Qué relación establezco con los demás a través de las imágenes que genero? Esta última parte del curso está dedicada a la edición fotográfica y a la creación de una narrativa artística personal y colectiva que nos acerque a la respuesta a dos preguntas: ¿Quién soy? ¿Quiénes somos?, y que surja de dejar que las imágenes hablen de mí en vez de intentar explicarme a mí

• El grupo como red de vínculos.
• La imagen como iniciadora del diálogo.
• Narrativa fotográfica y artística.
• La edición.
• Otros usos de la imagen.
• Diálogos fotográficos.
• La mirada lateral.
• Producción colectiva.

Ejercicios del curso «La mirada artística en fotografía», un laboratorio de experimentación para encontrar la propia voz fotográfica | Foto: LOURDES SEGADE

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

• Dos masterclases con profesionales del ámbito de la fotografía profesional, artística y documental
• Al menos una salida grupal para preparar el fin de curso o una visita guiada a una exposición

OBJETIVOS PEDAGÓGICOS DE ESTE CURSO DE FOTOGRAFÍA Y ARTE

• Que cada alumno/alumna viva el acto fotográfico como una experiencia integrativa de todos los aspectos y niveles de la persona y no como un mero hecho visual de captación y aislamiento de una porción de realidad.
• Transmitir el amor por la fotografía como medio de relación con una misma, con las demás personas y con la Vida.
• Que el alumnado adquiera conciencia de su voz fotográfica y artística y se sienta libre para expresarse a través de ella.
• Crear un entorno fértil donde la experimentación y el juego den frutos artísticos y relacionales.
• Estimular el pensamiento y la mirada laterales y ayudar a cada persona a reconocer y potenciar su creatividad innata.