Como ya os explicamos en el anterior post, para obtener una buena fotografía es mucho más importante saber la historia que vamos a contar que el hacerla con la cámara más cara del mercado.
En fotografía artística, los retratos pueden ser una bendición o una maldición dependiendo de la química que tengamos con el modelo. ¿A quién no le ha asaltado la angustia al terminar una sesión de fotos y ver que no logra obtener una toma natural?
Para aliviaros la carga de esa experiencia, hoy os dejamos 10 consejos para realizar fotografías de retrato más espontáneas.
Si quieres sacarle toda la expresividad a tus retratos, te proponemos dos de nuestros cursos que están a punto de comenzar: el curso de fotografía artística, destinado a personas que tienen clara su vocación artística, y el curso de fotografía profesional, si tienes claro que quieres dedicarte profesionalmente a este mundo.
Marilyn Monroe y Philippe Halsman, 1954. Philippe Halsman
La clave en la fotografía de retrato es la empatía
Por VERÓNICA TARANILLA | @vtaranilla
- Habla con tu modelo. Antes de sacar tu cámara y disparar cual francotirador, entabla conversación. No hace falta hablar de las fotos, puedes hablar de cualquier cosa que creas que a tu modelo le interese. Hazle preguntas sobre lo que le gusta, por ejemplo. Si les cuesta hablar, cuéntales tus experiencias. Siempre hay algo en común que nos sirve para comenzar a empatizar.
- Haz algunos disparos de prueba para que el modelo se vaya acostumbrando a la presencia de la cámara. Cuando encuentres una foto en la que haya salido bien, muéstrasela. Esto hará que aumente su confianza. Recuerda que a la mayoría nos intimida que nos fotografíen y más cuando debemos posar.
- Dales algo que hacer o pensar. Invéntate una historia. En una sesión de fotos eres el director de una mini obra de teatro. Es importante también que tengan las manos ocupadas. Nada es más difícil que saber qué hacer con ellas cuando nos encontramos en público.
- Apela al humor. Si ya has logrado entablar una comunicación, puede servirte para relajar al modelo. Recuerda que una sonrisa relaja más que horas de psicoanálisis.
- Enfoca siempre a los ojos. Las miradas son la clave de los retratos. No hace falta que sea directa a la cámara, puedes variar de posición.
- Muévete y haz que el modelo se mueva. Recuerda el maravilloso trabajo de Philippe Halsman, el padre del ‘jumpology’. Este fotógrafo pedía a sus retratados que saltaran para lograr imágenes más reales. Decía que, de esa manera, el cerebro no puede controlar la expresión del rostro. En sus palabras: “En un salto la máscara se cae. La persona real se hace visible”
- Elige una buena localización. Para esto deberás investigar al modelo antes de la sesión. No es lo mismo elegir un lugar para una persona introvertida que para otra que es extrovertida. Aprovecha los recursos que te ofrecen los diferentes barrios (monumentos, graffitis, jardines, etc.)
- Comienza a retratar a tus amigos más cercanos. Pídeles que salgan de su personaje habitual. Así tomarás confianza y aprenderás a percibir los estados de ánimo de la gente.
- Las cámaras suelen intimidar bastante. Las lentes para retratar más adecuadas son los teleobjetivos que van desde los 70 a los 200 mm.
- Una frase muy útil para relajar completamente al retratado: “Es la última foto”. Cuando decimos esto los modelos suelen bajar la guardia y entregarnos las mejores tomas.