Curso de fotografía documental y reportaje audiovisual en Barcelona

Conoce las claves de la fotografía documental y crea tu primera pieza lista para publicar

En un entorno saturado de imágenes, lo que verdaderamente marca la diferencia son las historias y las personas. Este Curso de fotografía documental en Barcelona es un espacio híbrido entre la fotografía y el audiovisual diseñado para quienes quieren mirar de cerca y con compromiso la realidad social. A través del análisis de piezas reales y la práctica constante, transformarás tu mirada en un discurso visual potente.

El objetivo es claro: dotarte de las herramientas narrativas, técnicas y estratégicas para que te adaptes a los nuevos medios y formatos multimedia. Hoy en día, los fotoperiodistas, documentalistas y creadores visuales no solo necesitan saber contar historias; también deben dominar los nuevos lenguajes para que sus proyectos sean rentables y alcancen la máxima difusión.

Este curso solo es apto para fotógrafos que quieran contar historias, es altamente recomendado para periodistas, creadores de contenido, miembros de ONGs y movimientos sociales, fotógrafos de eventos sociales y celebraciones y cualquier persona que quiera acercarse al mundo del reportaje y del storytelling visual.

Aprende a contar historias con impacto

En este curso híbrido entre la fotografía y el audiovisual lo que más nos importan son las historias y las personas. Realizaremos un seguimiento comprometido y cercano de una realidad social, trabajando de forma teórica y práctica mediante el análisis de piezas reales y la elaboración de ejercicios.

Además de la fotografía y el audiovisual, el tercer pilar de este curso es la escritura, un módulo que trabajaremos de forma práctica. Base de cualquier forma de comunicación, la escritura está muy presente en la profesión documental desde la elaboración de la propuesta hasta la comunicación de la historia.

El curso culmina con un proyecto final tutorizado donde aplicarás los tres pilares del aprendizaje: escritura, fotografía documental y una pieza audiovisual. Tu primera pieza lista para publicar.

Un curso 100% presencial en el corazón de Barcelona

Aprende haciendo. Diseña, planifica y produce tu contenido en la escuela más social de Barcelona para salir del curso con tu primer reportaje documental listo para publicar.

© Alumnado del curso de iluminación

Horario y precio del Curso de fotografía documental en Barcelona:

• Duración del curso: 60 horas lectivas (necesitas dedicarle más horas para realizar los ejercicios y proyectos) desde el 26 octubre de 2026 hasta el 11 junio de 2027 (consulta aquí el calendario)
• Metodología: 100% presencial y teórico-práctico (con acceso online al material pedagógico durante todo el curso)
• Horarios: lunes de 10 a 12h o de 19 a 21h + 3 sábados
• Grupos reducidos: de 8 a 14 personas
• Docente:  Javier Guerra (consulta aquí su curriculum y trayectoria docente)
• Precio: 500 euros (consulta aquí formas de pago e inscripción)

Trabajos finales del alumnado. «Soy una mujer» ©TONI LESAN, «Esto también es Barcelona» © LAURA MARÍN y «Truckers: a peso de camión» ©MARGARIDA JULIÁN

Temario detallado del Curso de fotografía documental y reportaje audiovisual 2026/2027

Módulo 1: Introducción a la Imagen Documental e Industria (6 horas)

• Narrativa y géneros: Fronteras, similitudes y diferencias entre el fotoperiodismo, el reportaje y la fotografía documental.

• Teoría y referentes: Análisis de la teoría visual en el entorno documental y audiovisual a través de sus principales autores.

• El nuevo ecosistema informativo: Cómo funciona la industria actual, cuáles son los nuevos formatos multimedia y las estrategias para conectar con nuevas audiencias.

• El arte del Storytelling: Estructura, tipos y técnicas narrativas para atrapar la atención del espectador.

• Ética y posverdad: Gestión de la información en la era de la sobreinformación: la verdad, el compromiso ético y el papel de las redes sociales.

Módulo 2: Preparación del Relato, Técnica y Edición (8 horas)

• • Análisis crítico: Visionado y deconstrucción de secuencias fotográficas y cápsulas audiovisuales para desarrollar una mirada propia.

  • Metodología de trabajo: El proceso creativo paso a paso: pensar, escribir y publicar.

  • Producción sobre el terreno: Prácticas reales de toma fotográfica y grabación de vídeo.

  • Formatos periodísticos modernos: Creación de crónicas, fotonoticias y contenidos multimedia segmentados para diferentes plataformas digitales.

  • Montaje y postproducción: Edición de imágenes y tratamiento de audio. Ejercicios prácticos para dominar el sonido como elemento narrativo clave.

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Anna Surinyach, forjada en la ONG Médicos Sin Fronteras y editora gráfica de la Revista 5W, ofreció un encuentro con nuestro alumnado

Módulo 3: Idea, Guion, Escaleta e Historia (8 horas)

• Planificación del proyecto: Metodología para pasar de la idea a la producción: objetivos, fases y agenda de trabajo.

• Construcción del relato: Herramientas clave para plasmar una idea abstracta en una estructura narrativa sólida.

• El factor humano: Técnicas para la búsqueda, selección y desarrollo de personajes con fuerza documental.

• Recursos de audio: El arte de la entrevista, la gestión del diálogo y el uso estratégico de la voz en off.

• Co-creación: Dinámicas de fotografía colectiva y metodologías de trabajo en equipo sobre el terreno.

Módulo 4: Narración Visual y Producción Audiovisual (8 horas)

• Discurso visual: Cómo contar una historia con imágenes manteniendo la coherencia narrativa, la unidad formal y el estilo propio.

• Innovación en el sector: Exploración de nuevos lenguajes, formatos híbridos y tendencias interactivas.

• Análisis de autores: Estudio en profundidad de la obra y técnicas de l@s grandes creador@s de la historia del documental.

• Edición gráfica: Criterios profesionales para la selección, descarte y secuenciación correcta del material fotográfico.

• Rodaje y realización: Producción práctica paso a paso para dar vida a tu primera pieza audiovisual.

«Mi pare» © JOSE CASTELLANO

Módulo 5: La Escritura en el Entorno Documental (10 horas)

• Calidad y rigor narrativo: Fundamentos y valor de la excelencia en la redacción para conectar con el público y aportar credibilidad al relato.
• Financiación de proyectos: Técnicas para redactar y presentar dossieres eficaces destinados a becas, subvenciones, clientes o coproductores.
• Formatos periodísticos: Particularidades, estructuras y códigos de la escritura de no ficción y sus principales géneros.
• El ensayo periodístico: Desarrollo del pensamiento crítico y de la opinión argumentada a través de la palabra escrita.
• Taller práctico: Ejercicios de redacción aplicados a casos reales y a la producción del proyecto final.

Módulo 6: Desarrollo y Producción del Proyecto Final (12 horas)

• Viabilidad del proyecto: Análisis crítico previo del potencial de la propuesta y estrategias para afrontar los retos reales del terreno.

• Dirección creativa: Selección del lenguaje visual, el tono narrativo y el formato idóneo para cada historia.

• Investigación y documentación: Metodología para la búsqueda y verificación de fuentes para el tema elegido.

• Visionados del proyecto y laboratorio de producción: Tutorías grupales intensivas y mentorías enfocadas a la realización, edición y cierre de la pieza definitiva.

Módulo 7: Actividades complementarias (6 horas)

• Masterclasses con expert@s: Dos sesiones exclusivas con profesionales en activo del ámbito de la fotografía documental, artística y el sector editorial.
• Al menos una salida grupal para preparar el fin de curso o una visita guiada a una exposición clave en la ciudad.

Cápsula del encuentro con la videoperiodista Anna Giralt, la periodista Montse Giralt y la fotoperiodista Daniela Frechero