Curso avanzado de fotografía en Barcelona

Un curso de fotografía avanzada para dominar la técnica y desarrollar tus primeros proyectos creativos

Cada día se suben millones de imágenes a la red y, sin embargo, cada vez se capturan más imágenes sin sentido. Pocas personas apasionadas por la fotografía logran otorgar un verdadero significado a sus imágenes porque no dominan por completo su proceso comunicativo.

Este curso avanzado de fotografía está diseñado específicamente para dotar de repercusión, trascendencia e intención al acto de fotografiar, impulsando el talento innato de cada alumno y alumna.

Desarrolla tu mirada y perfecciona tu técnica fotográfica

Incluso tras superar un buen curso de iniciación a la fotografía, se necesitan muchas horas de práctica para capturar imágenes con fuerza y, sobre todo, para aprender a mirar. En el panorama actual, no abundan las formaciones dedicadas a que el estudiante evolucione su técnica fotográfica desde una perspectiva avanzada y artística.

En nuestra escuela de fotografía, este programa te ayudará a:

• Descubrir tu identidad: Entenderás qué tipo de fotógrafo o fotógrafa eres y cuál es tu estilo personal.

• Aprender de referentes: Analizaremos la historia del arte fotográfico y el trabajo de grandes autores.

• Experiencias en directo: Contaremos con visitas de fotógrafos profesionales y realizaremos salidas culturales a exposiciones de fotografía.

• Fomentar la creatividad: Impulsaremos tu talento tanto en proyectos individuales como grupales.

¿Por qué elegir nuestro segundo nivel de fotografía avanzada?

El temario de este curso de fotografía avanzada está organizado para favorecer el aprendizaje práctico a través de proyectos dinámicos de tres sesiones de duración:

• Sesión 1 | Teoría y referentes: Explicación teórica del proyecto a abordar, análisis de ejemplos y estudio de referentes visuales.

• Sesión 2 | Práctica fotográfica: Acción real en el estudio fotográfico de la escuela o en la localización exterior más adecuada para el proyecto.

• Sesión 3 | Posproducción y análisis: Trabajo de selección, edición digital y posproducción del proyecto y su presentación y crítica constructiva con el grupo.

Foto: © Alumnado del curso de iluminación

Horarios y precios del curso avanzado 2026/2027:

• Duración: 60 horas lectivas (necesitas dedicarle más horas para realizar los ejercicios y proyectos) desde el 26 octubre de 2026 hasta el 11 junio de 2027 (consulta aquí el calendario)
• Metodología: 100% presencial (33% teoría, 66% práctico), con acceso al material pedagógico en la nube durante todo el curso
• Horario: martes de 10:30 a 12:30h. o de 18:50 a 20:50h. + 3 sábados (dos masterclases y una salida práctica adicional)
• Grupos reducidos: de 8 a 14 personas
• Docente: Sonia Giménez (consulta aquí su curriculum y trayectoria docente)
• Precio: 500 euros (consulta aquí formas de pago e inscripción)

Plan de estudios del curso de fotografía avanzada

Este curso de fotografía avanzada en Barcelona está diseñado bajo un modelo flexible y práctico. Nos adaptamos al criterio y las necesidades de cada alumno, permitiéndote proponer ideas e interactuar constantemente con el temario para potenciar tu estilo propio.

Módulo A. Perfeccionamiento de la técnica fotográfica (12 horas)

En esta sección repasaremos los conceptos técnicos clave del nivel inicial, profundizando en el control absoluto de la luz y la cámara a través de dos áreas esenciales (no serán las únicas que repasaremos):

• Control de la Profundidad de Campo: Exploraremos a fondo el uso del diafragma y otros factores ópticos que influyen en la nitidez. Aplicarás estos conocimientos en un proyecto fotográfico conceptual.
• Captación del Movimiento y Tiempo de Exposición: Domina el uso del obturador. Aprenderás técnicas de alta velocidad para congelar la imagen, así como técnicas de larga exposición (efecto seda, estelas de luz y luminogramas).

Montaje de la exposición Grupo de Fotografía Avanzada 2024/2025

Módulo B: El mensaje fotográfico y la narrativa Visual  (12 horas)

Aprende a dotar de significado tus imágenes y a desarrollar un discurso visual potente. Consigue fijar el significado de una fotografía y a aprende a leer más allá de lo obvio.

• Construcción del Mensaje Fotográfico: Analizaremos cómo influyen el autor, el contexto y el momento de la captura en el significado de la imagen. Lo pondremos en práctica mediante proyectos de bodegón (tanto construido en estudio como encontrado).
• Recursos Narrativos y Fotografía de Calle (Street Photography): Utilizaremos herramientas visuales como la metáfora, la metonimia y la ironía fotográfica. Analizaremos referentes históricos y realizaremos salidas de fotografía de calle en Barcelona para aprender a mirar el entorno urbano con ojos de fotógrafo.

Trabajos fotográficos grupales del alumnado del curso de fotografía avanzada | La batalla tiene rostro: Davinia; La batalla tiene rostro: Xavi | © Alumnado fotografía avanzada

Módulo C: Lenguaje Visual y Fotografía Experimental (8 Horas)

Exploraremos los límites de la realidad en la imagen, el límite entre la verdad y la mentira en fotografía y los procesos de creación alternativos.

• Discurso y Preparación de Proyectos: Debatiremos el peso real de las imágenes frente a las palabras. Aprenderás a defender tu obra mediante la palabra, comprenderás la fotografía paraliteraria y la importancia de la fase de preproducción.
• Postproducción y Edición Digital: Analizaremos la manipulación de la imagen antes y después de la era digital, utilizando el retoque fotográfico como una herramienta al servicio de la verdad de tu proyecto.
• Fotografía Alternativa y Sin Cámara: Descubriremos el lado más artístico de la profesión. hablando de técnicas como la fotografía estenopeica, técnicas de collage y procesos fotográficos antiguos con materiales accesibles.

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D. El retrato fotográfico y la identidad en la fotografía (12 horas)

En este módulo nos adentramos en el retrato fotográfico y la identidad, una de las disciplinas más intensas y gratificantes del mundo de la fotografía actual.

Aprenderás a mirar más allá de la superficie y a conectar de verdad con tu sujeto, perdiendo los miedos técnicos y sociales que frenan a la mayoría de los fotógrafos noveles.

• Perder el miedo al retrato urbano: la mayoría de los fotógrafos roban imágenes en vez de entablar conversación con las personas que les llaman la atención. Improvisaremos un estudio de fotografía en la calle para lograr vencer las barreras del miedo, propias de la mayoría de los fotógrafos noveles, consiguiendo superarte a nivel técnico y personal.
• El autorretrato conceptual: estar al otro lado no solo sirve al fotógrafo para conocer las dificultades del modelaje, sino también para conocerse mejor. Vamos a trabajar el autorretrato con un fin conceptual.

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Práctica de retrato del curso de fotografía avanzada con la colaboración del mago Enric Magoo

E. Competencias desarrolladas durante los proyectos:

• Semántica de la imagen: dominio del concepto y la intencionalidad visual
• Criterios de selección de un trabajo fotográfico
• Cultura visual: análisis de los fotógrafos contemporáneos y búsqueda de propios autores de fotografía referentes
• Técnicas avanzadas de iluminación: control de la luz natural y de estudio
  
• Gestión y organización de un archivo fotográfico
• Revelado digital y optimización del archivo RAW en base al objetivo final de la imagen

Tempus fugit fue uno de los proyecto finales de curso del grupo de Fotografía Avanzada

G. Proyecto final de curso (10 horas)

La mejor oportunidad para poner en práctica todo lo aprendido, ponerlo en común y trabajar junto al resto de grupos de la escuela.

El tema final se elige de forma asamblearia y lo llevarás a cabo de forma individual o grupal para exponerlo al final de curso junto al resto de compañeros y compañeras.

F. Actividades complementarias (6 horas)

• Dos masterclases con profesionales del ámbito de la fotografía profesional, artística y documental. Estas masterclases son abiertas y podrás invitar a quien quieras.
• Al menos una salida grupal para preparar el fin de curso o una visita guiada a una exposición