Curso de revelado, retoque y posproducción fotográfica con Affinity en Barcelona

Aprende a usar desde cero la alternativa a Photoshop: Edición fotográfica profesional sin suscripciones

¿Cansado de suscripciones a programas como Adobe Photoshop? ¿Sabes que hay programas de sofware gratuito como Affinity que pueden ofrecer las mismas funcionalidades a los fotógrafos y fotógrafas?

Este curso de iniciación a Affinity está diseñado para dominar una de las herramientas de software gratuito o, consolidada como la gran alternativa profesional gratuita a Photoshop.

Las ventajas clave de Affinity radican en su modelo de acceso libre. Destaca por su flujo 100% no destructivo, capaz de guardar el historial de cambios dentro del archivo, y por integrar herramientas de IA profesional (como expansión generativa y enmascaramiento en un clic) diseñadas para asistir al usuario sin restarle control. Además, ofrece un potente revelado RAW integrado, ideal para personas que trabajan con la fotografía.

El curso de edición y posproducción de la imagen con Affinity es la nueva apuesta de DateCuenta para el curso 2026/2027

Curso de edición y posproducción con Affinity, la alternativa a Photoshop

El programa formativo comprende dos etapas de aprendizaje claramente diferenciadas:

1. Primera mitad: Una introducción técnica al entorno del programa, el flujo de revelado y el retoque fotográfico.
2. Segunda mitad: Una fase avanzada y creativa enfocado al arte digital, la fotocomposición (collage), el diseño de proyectos personales y la integración de herramientas de Inteligencia Artificial para la optimización del flujo de trabajo contemporáneo.

A lo largo del curso descubrirás cómo trabajar con imágenes digitales desde cero, entendiendo el flujo completo: desde el revelado de archivos RAW hasta el acabado final listo para publicar o imprimir.

• Importante: Cada alumno y alumna debe asistir con su propio ordenador portátil.
• Enfoque DateCuenta: Fieles a nuestra filosofía de trabajo, el curso complementará las clases teóricas con salidas fotográficas, visitas a exposiciones y masterclases con profesionales del sector para conectar al alumnado con el entorno real de la fotografía.

Horario y precio del curso de Affinity

• Duración: 60 horas lectivas (necesitas dedicarle más horas para realizar los ejercicios y proyectos) desde el 26 octubre de 2026 hasta el 11 junio de 2027 (consulta aquí el calendario)
• Metodología: 100% presencial y práctico, con acceso al material pedagógico en la nube durante todo el curso
• Horario: martes de 16:50 a 18:50h. + 3 sábados (dos masterclases y una salida práctica adicional)
• Grupos super reducidos:  8 personas máximo
• Docente: Lukas Romero (consulta aquí su curriculum y trayectoria docente)
• Precio: 500 euros (consulta aquí formas de pago e inscripción)

Temario detallado del curso de Posproducción fotográfica con Affinity

Módulo 1: Introducción al Entorno y Gestión de Archivos

• Descarga del programa, interfaz, comandos y optimización del espacio de trabajo.
• Tipos de archivo en el ecosistema digital: PSD, TIFF, JPG, PNG, GIF.
• Diferencias esenciales entre tamaño de Imagen y Lienzo.
• Exportación optimizada para Internet (Guardar para Web y dispositivos).

Módulo 2: Revelado Digital de Archivos RAW

• ¿Qué es un archivo RAW y por qué es el estándar profesional?
• La Persona de Revelado (Develop Persona): Revelado simple vs. revelado para edición avanzada.
• Lectura e interpretación del Histograma.
• Blanco y negro y profundidad de color.
• Corrección analítica de distorsiones ópticas y recorte.

Módulo 3: El Control de la Luz y Fundamentos del Color

• Gestión del contraste: Uso de la herramienta Brillo/Contraste y Niveles.
• La curva de tonos: Interfaz, principios de funcionamiento y asignación manual de puntos blancos y negros.
• Teoría y modelos de color: RGB (aditivo) y CMYK (sustractivo).
• Uso de la rueda de colores, el cuentagotas y la paleta de información.
• Análisis por canales de imagen y paleta de «Canales».
• Filtros fotográficos, duotonos y correcciones automatizadas.
• Imágenes en blanco y negro de alta calidad.

Módulo 4: El Corazón de la Edición: Selecciones y Capas

• Técnicas de Selección:
• Herramientas manuales y selecciones geométricas básicas (rectángulo, elipse).
• Selecciones de formas arbitrarias y herramientas automáticas/»mágicas».
• Guardar, cargar y perfeccionar selecciones complejas.
• Estructura y Gestión de Capas (Tratamiento No Destructivo):
• Creación, eliminación, transformación, ordenación y opacidad de capas.
• Uso de Grupos para la optimización del flujo de trabajo.
• Capas de ajuste y capas de relleno.
• Objetos inteligentes (Smart Objects): Ventajas de la edición no destructiva y copia de fondos.
• Máscaras de Capa y Fusión:
• ¿Qué es una máscara de capa (Layer Mask) y comandos básicos?
• Máscaras de recorte (Clipping Masks) y flujos dinámicos.
• Modos de fusión de capas y su aplicación creativa.

Módulo 5: Corrección Selectiva y Retoque de Retrato

• Ajustes selectivos avanzados: Modelos HSB/HSL, herramientas de Tono/Saturación, Intensidad (Vibrance) y Color Selectivo.
• Herramienta de Sombras/Iluminaciones y Mapa de Degradado.
• Conversión avanzada a Blanco y Negro mediante desaturación controlada.
• Técnicas de Retoque y Clonación:
• Filosofía del retoque: ¿Por qué retocar y cuándo parar?
• El tampón de clonar: Ajustes de pincel, opacidad y modos de fusión de la pincelada.
• Pincel reparador, pincel reparador puntual y herramienta de parche.
• Retoque de Piel y Facciones (Belleza y Retrato):
• Flujo de trabajo profesional para el tratamiento de la piel.
• Modelado de formas con la herramienta Licuar.
• Técnicas para el realce de la mirada y tratamiento avanzado del cabello (herramienta pelo).
• Uso estratégico de la herramienta Desenfoque.

Módulo 6: Collage, Composición y Diseño del Espacio

• Arte Digital y Fotomontaje: Qué es un collage, referentes históricos y contemporáneos.
• Criterios para la selección de material gráfico físico y bancos Online.
• Montaje en capas interactivas, transformaciones geométricas y escalado.
• Eliminación avanzada de sujetos/objetos e invención según el contenido.
• Diagramación y Maquetación Básica:
• Uso de la cuadrícula de diseño y líneas de guía.
• Inserción y formato de líneas y bloques de texto.
• Diseño tipográfico dinámico: Texto adaptado a líneas curvas.

Módulo 7: Inteligencia Artificial en la Posproducción Digital

• El nuevo paradigma: Introducción a las herramientas de IA generativa y asistida en la edición fotográfica contemporánea.
• Relleno y Expansión Generativa: Ampliar los límites de una fotografía integrando nuevos elementos de forma coherente mediante algoritmos inteligentes.
• Selecciones y Máscaras Automatizadas por IA: Aislamiento ultrapreciso de sujetos, cielos y fondos con un solo clic para flujos de trabajo de alta velocidad.
• Mejora, Reducción de Ruido y Superresolución: El uso de redes neuronales para el escalado de imágenes de baja calidad y la limpieza de ruido digital extremo sin pérdida de nitidez.
• Ética y Límites de la IA: Debate crítico sobre la manipulación de la imagen en el entorno actual del fotoperiodismo y el arte digital.

Módulo 8: Salida Profesional: Enfoque e Impresión

• Métodos avanzados de nitidez: El método «Paso Alto – Superposición».
• Preparación de archivos para laboratorios fotográficos profesionales.
• Gestión de color en pantalla: Configuración del modo de prueba de color (Soft Proofing) según el soporte de salida.
• Proyecto final: Revisión de proyectos personales de collage o porfolios de revelado finalizados por el alumnado.

Módulo 9: Actividades complementarias

• Dos masterclases con profesionales del ámbito de la fotografía profesional, artística y documental. Estas masterclases son abiertas y podrás invitar a quien quieras.
• Salida grupal a un laboratorio fotográfico profesional para completar la visión desde el otro lado.